Küldetésünk
Fedezd fel a küldetésünket
Lényegében egy kreatív és oktatási labor vagyunk, amely szembemegy azokkal a hamis ellentétekkel, amelyek ma is irányítják a zenekészítést. Olyan kategóriák, mint haladó vs. konzervatív, szabadság vs. hagyomány vagy értelem vs. test még mindig alapvetően befolyásolják, hogyan gondolkodunk a zenéről – pedig a legkisebb kritikus vizsgálat is megmutatja, hogy ezek az ellentétek tarthatatlanok. Mi úgy hisszük, hogy a kortárs zenének új, működő keretrendszerekre van szüksége – olyanokra, amelyekre tényleg lehet építeni, és amelyek valódi kulturális párbeszédet tesznek lehetővé.
Lehet, hogy az elmélet elvontnak hangzik, de a módszereink kifejezetten közvetlenek és tapasztalat alapúak. Intenzív rezidenciáink során olyan alkotói és tanulási tereket nyitunk, ahol az ellentétek spontán módon feloldódnak: a hierarchiák folyamatosan váltakoznak, a fegyelmezett tanulás és a szabad kísérletezés kiegészítik egymást, a befogadás és a kritikus gondolkodás pedig szinte elválaszthatatlan.
Minden rezidencia más tartalmat hoz, de az elv közös: látszólag ellentétes dolgokat ütköztetünk, és együtt figyeljük, milyen új eredmény születik belőlük.
Vegyük például az "DIY"-t, amely legutóbbi nagyszabású rezidenciánk fókusza volt. Itt minden a közvetlen demokrácia elvén működött – a napi beosztástól a közös étkezésekig. Végigkövettük a „DIY” eszme útját a nyugati zenetörténetben, megtanultunk akusztikus hangszereket építeni, elektronikus eszközöket forrasztani, és közben folyamatosan reflektáltunk a saját folyamatainkra. Nem próbáltuk eltüntetni az ellentmondásokat – inkább hagytuk, hogy azok tanítsanak minket.
Nincsenek felvételi követelmények, sem célzott korosztály. Ilyen határok felállítása ellentétes lenne a küldetésünkkel. Résztvevőink és mentoraink a lehető legkülönbözőbb háttérből érkeznek: a régizenétől a zajművészetig, az amatőr alkotóktól a nemzetközi hírű zenészekig, a gyakorló művészektől az elméleti kutatókig.
Azokat keressük, akik mélyen elkötelezettek a zene iránt, de valahogy kívül érzik magukat a hagyományos utakon – akár elhagyták az intézményes közeget, akár sosem találták meg benne a helyüket. Olyanokat, akik nem elégszenek meg a jelenlegi állapottal, és készek alapvető kérdéseket újragondolni – szigorúan, de kreatívan.
Fiatal szakemberek vezetésével, nemzetközi mentorok támogatásával egy európai hálózatot építünk, amely az Erasmus+ partnerségek révén egyesíti a kontinens különböző zenei és kulturális nézőpontjait. Az éves rezidenciákon túl tartós infrastruktúrát építünk: online közösségeket, oktatási programokat, gondolkodóműhelyeket, valamint együttműködéseket olyan intézményekkel és civil szervezetekkel, akik készek a változásra.
Résztvevői visszajelzések

The model of “Hangzavart”, reminiscent of academic nature mainly in its positives, and harnessing the power of bottom-up organization, provides an extremely favorable balance for young musicians blessed with activity, dedication, and creativity. The initiative deals with talents in an alternative manner: it provides space for them and allows them to create. It builds on community and interaction – self-reflection and participants reflecting on each other are crucial in the working process. In contrast to the perspective of most academies for composers and other creative musicians, which prioritize technical craftsmanship, “Hangzavart” emphasizes the intellectual sphere of artistic creation, opening up space for relevant intellectual debates. Rather than hierarchical professor-student relationships, it is characterized by mentor-mentee relationships based on partnership, placing the responsibility for the outcome of the work primarily on the participants, thus inviting them to genuine thinking and initiative. “Hangzavart” is also an experience – all circumstances are given for the participants to form a community in which, beyond contributing to each other’s professional work, strong cohesion can develop in a human sense among the members.
Dániel Láposi
ütőhangszeres, zeneszerző • Magyarország

So many of the things I learned and experiences from HZT 2023 are still resonating. Working for ten full days and nights with stellar creative minds, listening to plans and ideas, receiving lasting inspiration from comments made by some of the brightest lights in the European art community, surrounded by woods in a campsite built by and for artists. Every minute, every conversation unforgettable.
John Duncan
előadóművész • USA

I first came across the self-described non-academic residency Hangzavart? on a social media platform in the spring of 2023. As I filled in the application form, intrigued by the tastefully curated graphics of the project, I was unsure of what to expect from it. However, Hagzavart? turned out to be one of the most transformative experiences in my artistic journey: the 10 days I spent in the bucolic scenery of Zebegény were a time of intellectual & emotional frenzy filled with lectures, workshops, midnight impro sessions, passionate talks around the campfire and tête-à-têtes with mentors on topics ranging from interventional performance to early music/ modular synthesis/ extended vocal techniques, to name just a few.
Aside from the visionary & highly de-institutionalized approach to music-learning, Hagzavart? has another less obvious merit, for it presented its participants with the brief but blissful vision of an alternative lifestyle; during the 10 days, 25 musicians from various cultures and economical backgrounds were immersed in a communal way of living in the most literal sense of the word: whether it was dish washing or putting together a performance, the power dynamics within the group were at all times non- authoritarian, and tensions between parties with different ideological standpoints were resolved in a democratic, equalitarian and deeply empathetic spirit. In this respect, I believe Hangzavart? can be viewed as an empowering social experiment of a life evading the capitalist structures of hierarchy, one that I am thankful for having been part of.
Dana Mihordea
énekes • Románia

So far, I have had the opportunity to teach on all three courses of “Hangzavart”: lecturing, leading workshops and giving consultations to young artists. The freedom of events is an unparalleled asset. Although some of the best of the youngest musicians come, the musical quality of the projects vary; but the open discourse, embedded in today’s intellectual and social issues, draws everyone up. The invited lecturers are prominent artists from the national and European scene. The organisation and the venues are well suited to the free and youthful nature of the events.
Bali János
karmester, zenetudós, zeneszerző • Magyarország






